È innegabile, dico ai ragazzi qualche giorno fa durante un laboratorio, il fatto che nessuno di noi abbia a disposizione uno specchio sempre presente accanto a se stesso, che possa mostrargli le proprie azioni, le proprie espressioni, in una parola come si comporta con gli altri. Sarebbe comodo per farci rendere conto se a volte esageriamo, ma non lo abbiamo. Il nostro specchio sono gli altri. Io vedo
le persone accanto a me, loro vedono me. E se mi rimandano che un mio atteggiamento o comportamento dà loro fastidio, devo prenderne atto in quanto loro sono il mio specchio vivente, che mi racconta qualcosa di me.
Però nel laboratorio di logoteatroterapia possiamo giocare a scambiarci i ruoli, permettendoci il lusso per un momento di interpretare ciascuno il ruolo e i comportamenti dell’altro. Ecco quindi che il ragazzo affetto da iperattività diviene la sua terapista, seria e composta; ecco che quest’ultima si diverte a muoversi in continuazione, fare mille richieste, non ascoltare, distrarsi. Dallo scambio dei ruoli, ciascuno afferra meglio qualcosa di se stesso, e il trovarsi nei panni dell’altro fa comprendere meglio le azioni e reazioni di quest’ultimo.
I rapporti si rasserenano, subentra la messa in discussione reciproca, finché una bella risata permette a tutti di sdrammatizzare. E di ricominciare.
Qualche giorno fa, conduco un laboratorio di logoteatroterapia con un gruppo di 5 adulti, due uomini e tre donne, affetti da disabilità intellettiva in varie forme, unita a ipoacusia, disturbo d'ansia, disprassia e difficoltà linguistiche.
Iniziamo con piccoli movimenti di scioglimento corporeo, che ciascuno deve ideare e proporre al gruppo.
Proseguiamo con camminate buffe nello spazio, anche stavolta ideate da ognuno dei partecipanti.
Resto felicemente sorpresa dal fatto che i miei
attori, dopo alcuni mesi di laboratorio, abbiano autonomamente introiettato il concetto di azione astratta, l'inizio il suo svolgimento e soprattutto l'autoregolazione che determina la fine dell'azione, senza che alcun operatore debba intervenire per chiedere di terminare e passare il turno a chi viene dopo.
Le varie entrate in scena, con svolgimento di quest’ultima e conseguente uscita al suo temine hanno di certo contribuito alla consapevolezza di inizio, svolgimento e fine, indispensabili abilità per la vita quotidiana.
Laboratorio. Cinque bambini di nove anni affetti da ipoacusia, disabilità intellettiva, ritardo di linguaggio e iperattività, sono davvero meravigliosi. Ormai sanno perfettamente riempire adeguatamente lo spazio, camminare conservando le giuste distanze, fermarsi allo stop, attivare e mantenere il contatto oculare. Introduco quindi il concetto del numero: al segnale di stop, il gruppo dovrà formare dei sottogruppi con tanti partecipanti quant’è il numero suggerito dal conduttore. Dopo alcuni minuti, il sottogruppo dovrà anche prendere e mantenere per qualche secondo una qualsiasi posizione, nella quale i corpi entrino in contatto e comunichino tra di loro senza l’ausilio delle parole. Ed ecco che qui sorgono alcune difficoltà: mantenere una
posizione espressiva per qualche secondo, inibendo sia l’azione verbale che quella motoria ma sostenendo il contatto oculare, comincia a essere troppo per i miei giovani attori. Qualcuno cambia posizione spesso, qualcun altro ridacchia o commenta le posizioni degli altri. Insomma si sta rompendo quella speciale atmosfera di rilassamento unito a concentrazione e attenzione ottenuta fino a qualche momento fa. Ed è in quel momento che mi viene un’idea: facciamo delle foto!
Chiedo alla terapista che sta seduta e dà i comandi di fingere di fare una foto ai partecipanti al momento della posizione in gruppetti: questi ultimi dovranno “mettersi in posa” finché la terapista non finge di scattare il clic. La finzione scenica del realizzare una foto opera istantaneamente una magia: al segnale di stop i corpi si fermano, si formano i sottogruppi, si prende una posizione allegra o buffa e si attende con tutta la calma e l’attenzione necessaria finché viene scattato il clic. I ragazzi ci prendono talmente gusto che vorrebbero continuare a “fare le foto” anche per la mezz’ora successiva.
Il loro corpo sperimenta il movimento e la stasi, nella comunicazione con il corpo degli altri, senza alcuna fatica; solo grazie al “fare finta di fare una foto”. La finzione, il gioco, la cornice fantastica rendono tutto più facile e più divertente.
Mi trovo a condurre un’attività di logoteatroterapia in un gruppo in cui è presente Cristina – nome fittizio - bambina di 9 anni. Affetta da ritardo di linguaggio e disturbo misto del linguaggio espressivo, con una bassa autostima, Cristina ha recuperato moltissimo e ora parla fluentemente, con un vocabolario abbastanza ricco e frasi complesse. Permane, tuttavia, una forte inibizione a prendersi il suo spazio, a fare delle scelte, a esprimere chiaramente i suoi desideri o ciò che non le piace. Inoltre mostra grandi difficoltà non solo a interpretare le emozioni, a causa anche di una leggera ipotonia dei muscoli facciali, ma anche a riconoscerle laddove le veda espresse nel viso e nella postura di chi le sta accanto. Propongo quindi alcuni giochi propri del laboratorio di logoteatroterapia. Iniziamo con macro movimenti nello spazio, in cui tutto il corpo scioglie le contratture muscolari, respira profondamente, e comincia a giocare e divertirsi, immaginando di aver preso la scossa o di essere una foglia portata dal vento. Poi ci concentriamo sull’espressività emozionale in posizione statica, facendo sempre tutti insieme
cosicché Cristina possa sbirciare quel che fanno gli altri e aiutarsi con le informazioni che reperisce. Quindi passiamo alle entrate in scena singole, in cui ciascun attore deve interpretare un’emozione scelta da un altro, associata a una battuta ideata da un terzo. Qui entrano in gioco lo spazio e il tempo: l’attore che recita dovrà mantenere l’emozione interpretata corporalmente per tutto il tempo in cui durerà la sua performance, attraversando lo spazio scenico da sinistra a destra.
Quando arriva il momento di Cristina, la bambina è talmente preda dell’ansia da prestazione da fare un solo passo e pronunciare tutta la battuta, pur di sbrigarsi a terminare il compito assegnato. Di conseguenza non sa più che fare, come riempire lo spazio rimanente fino a poter finalmente uscire di scena.
Le dico che è stata bravissima, il che è vero dato lo sforzo di memoria a breve termine, di articolazione e voce prosodica per la recitazione ed espressione corporale. Affermo che è talmente brava che il pubblico vuole vederla meglio. Le chiedo quindi di contare almeno tre passi quando entra in scena, così da trovarsi un po’ più al centro. Lì potrà recitare comodamente la battuta e avrà solo altri pochi passi da compiere per conquistare finalmente la quinta d’uscita. Cristina riprova, le dico che abbiamo molto tempo a nostra disposizione e non deve sbrigarsi. Conta i tre passi, si trova al centro. Riesce a recitare con più calma e ora è più facile mantenere l’attenzione corporale all’emozione fino alla fine. È un grande sforzo per lei, ma uno scrosciante applauso finale sancisce il ringraziamento per tutto il suo impegno e le piccole conquiste raggiunte.
Martedì pomeriggio.
Laboratorio con bambini di quarta e quinta elementare affetti da DSA, lieve
inibizione motoria e verbale, disorganizzazione spazio-temporale, autismo.
I primi sono molto attaccati al concreto, a volte mostrano timidezza, riescono a
comunicare con frasi spesso ridotte al minimo, faticano a utilizzare fantasia e
creatività. Il bambino affetto da autismo, al contrario, oltre a non sostenere quasi mai
il contatto oculare, spesso si perde nei suoi pensieri, inizia discorsi lunghi e complessi
ma non contestuali, necessita di essere riportato al “qui e ora” numerose volte.
Molto bene, il laboratorio teatrale è proprio quello che fa per noi! Dopo qualche
gioco in cui abbiamo esercitato il rispetto del turno, il rispetto dello spazio,
l’espressività corporale e vocale, la creatività, chiedo ai bambini di realizzare
un’improvvisazione insieme a me. Ne sono entusiasti, a tutti loro piace recitare,
ritrovandosi in personaggi diversi da se stessi, ai quali è concesso essere un po’
eccessivi, buffi, fuori dalle regole e dagli schemi.
Cominciamo, dunque. Il bambino affetto da autismo sarà il dottore, che riceve nel suo
studio una lunga fila di pazienti affetti dalle malattie più strane, con effetti
imprevedibili e oggettivamente difficili da curare. I bambini si concentrano, ciascuno
sceglie la propria patologia inventata, e
perfettamente organizzati nel tempo e nello
spazio, entrano in scena. Ecco che il teatro ancora una volta attua la sua magia: i
bambini più inibiti riescono a inventare ed esprimere con il corpo idee buffe,
fantasiose, che finalmente si sganciano dalla rigida realtà alla quale troppo spesso
sono ancorati. E il bambino che recita la parte del dottore si concentra talmente da
entrare nel ruolo con grande serietà, dando consigli e facendo prescrizioni assolutamente
adeguate a ogni sintomatologia che gli viene mostrata, guardando negli occhi il
paziente, aspettando il proprio turno per parlare senza sovrapporsi all’altro.
Il tempo trascorre veloce, è purtroppo ora di salutarci. Tutti i bambini restano male,
dicono “ma come, di già?”. Si stavano talmente divertendo che non avrebbero voluto
smettere.
Bene, un motivo in più per rivederci e continuare insieme questo straordinario viaggio.
Come ci insegna il Metodo Verbo Tonale*, tutto il corpo partecipa attivamente alla corretta acquisizione di fonemi, necessari per la formazione di parole e quindi di frasi. Percepisce il suono e supporta enormemente gli organi fonatori al momento della riproduzione. Partecipa attivamente all’atto comunicativo, al linguaggio. Inoltre, ci offre molte informazioni laddove ci sia una caduta proprio in questo aspetto.
Un giovedì mattina conduco un laboratorio con bambini di seconda elementare. Tra loro, una bimba bellissima ha già fatto con enormi successi un percorso di logopedia, che l’ha aiutata a superare il ritardo di linguaggio dal quale era affetta. Ora si esprime molto bene, anche se talvolta permane un leggero sovraffollamento di fonemi, specialmente in frasi lunghe o appena più complesse di quella minima.
Propongo il gioco delle trasformazioni dell’oggetto. Abbiamo in mano una penna e possiamo tramutarla in tutto ciò che vogliamo, grazie a piccole azioni sceniche. I bambini accolgono il gioco con entusiasmo e iniziano a pensare, per poi agire. Qualcuno usa la penna come se fosse il rossetto della mamma, qualcun altro come un cannocchiale, o un cucchiaio per la minestra e così via. La nostra piccola protagonista aspetta ansiosamente il suo turno, ha già avuto l’idea e non vede l’ora di metterla in pratica. Finalmente arriviamo a lei e l’azione che realizza
coinvolge in realtà due oggetti: la penna nelle sue mani diviene prima una matita, poi una gomma da cancellare. Né la mia spiegazione, né l’aver visto i compagni trasformare in un solo oggetto - e non due - l’hanno resa cosciente del fatto che la sua idea coinvolgeva invece due oggetti distinti e separati. Con grande calma e delicatezza le faccio notare che gli oggetti scelti sono due ed è necessario che soffermi la sua attenzione su uno solo. La bimba comprende, ripete l’azione, è bravissima.
Tuttavia, mi trovo a riflettere su ciò che è appena accaduto: il corpo non mente, il corpo parla, il corpo comunica. Il suo ci ha fatto comprendere come ancora ci siano piccoli momenti di “sovraffollamento” non solo linguistico, che grazie al grande gioco del teatro, possiamo andare a sciogliere, a ordinare nel tempo e nello spazio, per una sua sempre migliore comunicazione col mondo che la circonda.
*Ideato negli anni ‘50 dal professor Petar Guberina.
Giovedì pomeriggio mi ritrovo con quattro ragazzi delle scuole medie, affetti da DSA, iperattività, cadute sulla memoria, sull’attenzione e la concentrazione. Il tutto si riversa non solo sugli apprendimenti scolastici ma anche sull’eloquio, che risulta frettoloso, poco intellegibile, con scarsissime pause e una ridotta respirazione.
Oggi i ragazzi si parlano addosso senza ascoltarsi. Vorrebbero la mia attenzione ma non sono in grado di accorgersi se li sto ascoltando oppure no. Dopo aver ottenuto il silenzio, chiedo a ciascuno di raccontare ciò che stavano dicendo gli altri. Quindi propongo un gioco: ognuno verrà bombardato di domande ma non può assolutamente rispondere, attivando pertanto le facoltà inibitorie. Successivamente alle domande dovrà rispondere con una sola parola del tutto incongrua (per esempio "Come stai oggi?" "Pavimento") aggiungendo l’ideazione all’inibizione. Passiamo ora a un ascolto corporale, utilizzando camminate buffe a cui il corpo di ciascuno deve associarsi, per poi trovare la camminata
opposta, contraria; anche questo fa parte dell’ascolto: solo se ascoltiamo e comprendiamo alla perfezione il messaggio, siamo in grado di trovare l’opposto. Infine utilizziamo il gioco dello specchio, per aggiungere all’ascolto, all’inibizione, all’ideazione corporea, anche la concentrazione.
La settimana successiva i ragazzi arrivano calmi, rilassati. Non parlano a manetta come la volta precedente. Ma quando chiedo loro di dirmi cosa abbiamo fatto nell’ultimo incontro, mostrano enormi difficoltà a ricordare. Devo dargli alcuni elementi iniziali per far sì che la loro memoria si attivi. Quindi camminiamo per la stanza sciogliendo un po’ i muscoli affinché il loro corpo si rilassi e si liberi da tensioni. Successivamente chiedo loro di effettuare camminate più sostenute, con sguardo ben puntato verso la direzione intrapresa e continui cambi di direzione, per riattivare la concentrazione. A questo punto propongo un gioco sull’ascolto e la memoria a breve termine, che una volta concluso ci conduce alla nostra ultima attività: un’improvvisazione in classe con una delle terapiste che interpreta la professoressa. Ogni ragazzo doveva scegliere la caratterizzazione del compagno. Le scelte sono: il perfettino, il secchione, il menefreghista, il maleducato.
I ragazzi si mettono in gioco e recitano una scena simpatica e ben organizzata. Chiedono anche a noi di fare lo stesso, pertanto li sostituiamo nello spazio scenico e ci accingiamo a recitare interpretando le stesse caratterizzazioni. Ma la nostra scena è caotica, ciascuna prevarica le altre nel tentativo di mostrare il proprio personaggio. Non ci ascoltiamo, non ci lasciamo spazio. Commettiamo esattamente lo stesso errore compiuto dai ragazzi la settimana scorsa.
I ragazzi, con garbo e gentilezza, non mancano di farcelo notare. Hanno ragione. A volte anche noi adulti dovremmo fermarci un po’ di più, e ascoltarci.
Giorni fa conduco un laboratorio con sette bambini di età prescolare, affetti da ipoacusia, ritardo di linguaggio, ritardo generalizzato dello sviluppo. Dopo aver giocato per qualche minuto, divido lo spazio scenico - in cui si agisce, si recita - dallo spazio in cui c'è il pubblico, dal quale si guarda. Per agganciare ciò che stiamo facendo al loro vissuto, chiedo se qualche volta sono stati a teatro, in platea, ma tutti rispondono negativamente.
Magari al cinema? Sì, certo, al cinema sì! Alcuni occhietti si illuminano e si affaccia alla memoria di qualcuno l'esperienza vissuta con la mamma o il papà, a vedere Toy Story 4, per esempio.
Benissimo - continuo - nello stesso modo in cui al cinema siamo tutti seduti vicini per guardare lo schermo dove il film viene proiettato, anche a teatro gli spettatori sono seduti uno accanto all'altro, orientati verso il palco, pronti ad assistere allo spettacolo.
Oggi noi saremo sia il pubblico che guarda che gli attori che recitano.
Infatti, con l'aiuto di una collega, entro in scena da sinistra e fingo di essere triste. La collega ha il compito di cercare a farmi sorridere, e per riuscirci finge di portarmi una scatola di cioccolatini. Tutti i bambini dal pubblico seguono attenti e totalmente interessati, alcuni con un pizzico di trepidazione. Al sopraggiungere del sorriso sul mio volto, nasce spontaneo l'applauso unito al vociare festoso e allegro.
Ora viene il bello, dico loro, adesso tocca a voi. Ciascuno deve entrare in scena da destra, non dare le spalle al pubblico, parlare con me guardandomi negli occhi e trovare un'idea che riesca a farmi sorridere. Quindi fingere di avere in mano l’oggetto pensato, atteggiando le mani come se davvero portassero qualcosa.
Ciascun bambino non si fa pregare per venire a recitare con me. Tutti hanno idee carine e divertenti, entrano in relazione con la mia tristezza ma sono felici di tramutarla in gioia. Uno dei bambini fa morir dal ridere tutti quando afferma di avermi portato... il formaggio!
Nessuno scalpita per andare prima degli altri, nessuno si tira indietro, ciascuno viene a recitare seguendo un ordine immaginario ed esaustivo. Al termine, un grande applauso sancisce la fine di tutte le nostre improvvisazioni.
Passano tre giorni, ecco che siamo al lunedì successivo. Incontro il bambino del formaggio con la mamma. Mi saluta con un gran sorriso, ricorda alla perfezione il mio nome (che prima non rammentava) e la mamma mi racconta che venerdì sera ha chiesto ai genitori il significato della tristezza, quand'è che si diventa tristi, e altresì quali sono i modi per tornare a sorridere. Evidentemente ha sentito l’esigenza di approfondire l'emozione che aveva visto recitata da me. Dal mio racconto della nostra attività del venerdì mattina, la mamma ha finalmente compreso il perché di tutta quella curiosità.
Non cessa mai di stupirmi quanto gli apprendimenti di qualsiasi argomento o tematica, siano inevitabilmente potenziati dall’esperienza teatrale, in cui ci si trova a vivere, sperimentare in prima persona, con il corpo, pensieri e sentimenti. L’esperienza condivisa assieme sul palco pianta pertanto radici profonde, suscita domande, fa riflettere e aiuta a comprendere meglio se stessi e gli altri.
Laboratorio con cinque adulti, affetti da disabilità intellettiva, ipoacusia, lieve goffaggine motoria, disturbo misto del linguaggio e della comprensione.
Per stimolare e prolungare il contatto oculare di coloro il cui sguardo spesso vaga nella stanza, l'attenzione e l'intelligibilità dell'eloquio di chi è affetto da un sovraffollamento dello stesso, e l'attenzione uditiva e la comprensione di ciascuno, invento un semplice esercizio.
Sistemo cinque sedie al centro della stanza, disposte un po’ a zig zag in modo che ognuno possa guardare sia chi gli sta di fronte spostato a destra, sia colui che è nella stessa posizione ma leggermente a sinistra. Quindi invito i ragazzi a prendere posto.
Colui che è seduto sulla prima delle cinque sedie deve ideare una frase e dirla a chi gli sta di fronte guardandolo negli occhi. Costui mette in moto la memoria uditiva a breve termine per ripeterla al terzo in diagonale. Quest’ultimo fa lo stesso e la passa al quarto, che poi la dovrà ripetere perfettamente al quinto. Egli la dice nuovamente a voce alta a favore delle terapiste presenti nel laboratorio.
Chi è affetto anche da un lieve disturbo dell’attenzione mette in gioco tutte le proprie risorse per riuscire a comprendere e ripetere tutti gli elementi della frase. Una delle ragazze affetta da sovraffollamento linguistico trova autonomamente la strategia di contare il numero dei
vocaboli per riuscire a ripetere tutta la frase. Un’altra mostra difficoltà nella memoria a breve termine, tuttavia, ascoltando più volte, riesce a trattenere in memoria più dell’ottanta per cento degli elementi. Uno dei ragazzi mostra invece difficoltà a mantenere il contatto oculare, pertanto viene stimolato a esercitare questo aspetto. Infine, nell'ideazione di frasi che compie il primo della fila, finalmente uno di loro che parla molto poco di sé ci racconta un buffo accadimento e cioè che il giorno prima ha dimenticato la pizza in pizzeria.
Con questa semplice attività, tutti sono stati coinvolti. Ciascuno ha lavorato esattamente sulle proprie difficoltà, mettendo in gioco a sostegno delle stesse, i propri punti di forza.
La logoteatroterapia consiste, tra le altre cose, nell’utilizzare il teatro per lavorare sui prerequisiti che sottendono non solo al linguaggio, ma a tutte le funzioni esecutive, al problem solving, all’organizzazione spazio-temporale e alla sintesi visuo-spaziale. Il tutto con la convinzione di star facendo le prove per uno spettacolo o un gioco tipico del laboratorio per migliorare le competenze attoriali, migliorare il rapporto con l’altro, l’espressione del proprio vissuto e delle personali emozioni affinché diventino parte di una narrazione più grande, di una rappresentazione.
In realtà, insieme all’indispensabile lavoro sopracitato, la logoteatroterapia si cela tra le pieghe di quella o quell’altra azione, portando l’individuo a esercitare ben altre facoltà, ad acquisire o perfezionare, contemporaneamente, ulteriori tipi di competenze, che sono anche degli obiettivi da raggiungere: la conoscenza e la consapevolezza di sé nello spazio, l’organizzazione spazio-temporale, le sequenze, l’inibizione, la memoria verbale, uditiva, di lavoro, a breve e lungo termine, giusto per fare qualche esempio.
Nel momento in cui un qualsivoglia individuo si trovi a compiere un’azione teatrale, ritiene di star facendo soltanto teatro: ovvero interpretare un personaggio trasformandosi in lui, modificando la propria camminata a vantaggio di quella deputata al carattere prescelto, imparare a memoria le battute nelle quali inserire pause e prosodia. Tutto il corpo e la gestualità sono a servizio del testo, del personaggio, dello spettacolo. Non siamo più noi stessi ma diventiamo altro, giocando con le emozioni richieste, con la possibilità, una volta tanto, di esasperare ed esagerare, non più schiavi delle convenzioni sociali a causa delle quali non è mai consigliabile lasciarsi andare, totalmente preda dell’emozione provata in quel momento.
Diamo per scontato di riuscire facilmente a realizzare tutto ciò. In realtà otteniamo tali risultati in virtù di tappe evolutive esperite e superate quand’eravamo bambini, nei tempi giusti, che ci permettono un’armoniosa esistenza nell’ambiente che ci circonda. Ci sappiamo muovere adeguatamente nello spazio, possiamo parlare modulando il tono e il volume della voce, siamo in grado di guardare negli occhi il nostro interlocutore, siamo capaci di dare indicazioni a chi ce le chieda, recuperando nella nostra testa il ricordo di dove si trovi tale via e pianificando in pochi secondi il tragitto necessario a raggiungerla.
“Allora, signore, deve proseguire dritto fino al semaforo, quindi girare a destra e appena vede un giornalaio svoltare a sinistra. Poi prosegua ancora dritto, la piazza che cerca si trova in fondo a quella strada.”
I ragazzi affetti da disturbi con cui solitamente lavoro, di cui ho già fatto menzione in altri interventi, potrebbero avere enormi difficoltà a compiere anche solo una delle azioni enunciate.
Attraverso la logoteatroterapia, oltre all’acquisizione di competenze teatrali, si trovano invece a lavorare proprio sugli aspetti nei quali sono carenti, in maniera armoniosa e spontanea, senza che venga posto l’accento sulla competenza mancante, spesso al contrario, mentre neppure se ne accorgano.
Il conosciutissimo gioco delle trasformazioni dell’oggetto, molto utilizzato in fase di laboratorio da attori di tutte le età, è proprio un ottimo esempio di quel che ho appena detto. L’esercizio è semplice e divertente: il conduttore sceglie un oggetto di uso comune come una penna e chiede a tutto il gruppo di trasformarlo, usandolo come se fosse un’altra cosa, senza l’aiuto verbale. Il conduttore stesso inizierà per primo, ad esempio utilizzando la penna come fosse un termometro. Poi la passerà al primo degli allievi, che magari la userà come fosse una limetta per unghie e così via. Nel teatro tradizionale, il gioco ha la finalità di far sperimentare in prima persona agli apprendisti attori che in teatro qualsiasi cosa può divenire altro da sé, persino un oggetto di uso così comune. Il teatro è il regno delle infinite possibilità, dove non c’è bisogno di avere grandi mezzi o eccezionali scenografie: basta crederci, e la sedia diviene un’automobile, un bambino può trasformarsi in un pirata, una giovane fanciulla in una vecchietta di novant’anni.
Nella drammaterapia, il gioco delle trasformazioni dell’oggetto si arricchisce di un ulteriore obiettivo: stimola l’aspetto creativo, l’immaginazione di chi si trova ad avere in mano la penna, che dovrà attingere a tutte le facoltà fantasiose per trasformarla in qualcos’altro. E se tutto ciò non bastasse, nella logoteatroterapia il gioco va ad allenare altre abilità, che hanno a che fare con dimensioni, forma, categorie e inibizione verbale. Infatti, una volta che l’individuo ha in mano la penna, dovrà innanzitutto riconoscerne la forma e le dimensioni. La penna è un oggetto relativamente piccolo, non si può di certo trasformarlo in un carro armato, perché (come ci insegna il teatro tradizionale) non sarebbe credibile. Inoltre è di forma stretta e allungata. Il bambino è pertanto stimolato a richiamare alla memoria la categoria di tutti quegli oggetti che presentano più o meno la stessa forma e le stesse dimensioni, per esempio una forchetta, il mascara, uno spazzolino da denti, un cacciavite; quindi deve inibire il linguaggio, che lo porterebbe a svelare subito la sua idea una volta avuta: la regola è “non dire, ma agire”. Perciò deve usare la penna come se fosse lo spazzolino, immaginando di essere in bagno, di aprire il tubetto del dentifricio, spalmarcelo sopra e finalmente spazzolare i denti, ricreando con il solo ausilio del corpo l’ambiente del bagno e le azioni che compie tutte le mattine dopo aver fatto colazione. Gli altri bambini o ragazzi dovranno indovinare l’oggetto drammatizzato e il protagonista della scena non può pronunciare parola finché qualcuno dei compagni non abbia centrato l’obiettivo. Pertanto tutto il gruppo è coinvolto nell’azione sia in veste di attore che di spettatore, ma spettatore attivo il cui intervento è indispensabile alla riuscita del gioco e alla conclusione dello stesso. Solo una volta indovinata l’idea, l’azione scenica si può dire conclusa e si potrà passare la penna al prossimo attore.
Il due e il quattro luglio scorso sessanta giovani attori affetti da disabilità legate all’area del linguaggio hanno magistralmente interpretato L’isola di Shakespeare, testo composto da adattamenti di alcune opere del celebre autore inglese, consoni alla loro età e al grado di difficoltà, e la piéce C’era una volta… a teatro, entrambi realizzati dalla sottoscritta.
L’età degli attori variava dai cinque ai trentasei anni, e le loro disabilità spaziavano dall’ipoacusia al DSA, passando per il DSL, DGS, la sindrome di Down, ADHD, iperattività e la disabilità intellettiva.
Il lavoro svolto all’interno del laboratorio di Logoteatroterapia, oltre a fornire loro competenze teatrali atte a renderli autonomi sul palco, ha introdotto 29 dei più grandi all’opera del Bardo facendoli appassionare alle commedie e all’unica tragedia da me scelte per l’Isola di Shakespeare, mentre 31 dei più piccini sono stati accompagnati verso l’incantato mondo delle fiabe classiche nello spettacolo C'era una volta... a teatro.
Dopo qualche mese di laboratorio, in cui oltre a conoscere meglio se stessi, si instaurano nuove e maggiormente autentiche relazioni con gli altri, acquisendo i primi rudimenti dell’arte scenica, sono passata alla scelta dell’argomento sul quale realizzare le due performance finali. Parlo di argomento e non di testo in quanto in questi anni ho sviluppato una metodologia che mi permette di scrivere insieme ai miei giovani attori ciascun copione teatrale adatto alle persone speciali che mi trovo davanti, arricchito dalle loro idee e dagli spunti scenici che mi hanno fornito durante l’anno.
Se questo è vero con le classi o i gruppi di bambini e ragazzi con i quali opero da più di vent’anni attraverso il teatro, lo è ancor di più nei laboratori di Logoteatroterapia, all’interno dei quali mi trovo spontaneamente a inserire nel testo da portare in scena alcuni degli elementi su cui ciascun attore deve migliorare. Oltre a valorizzare e mostrare i vari punti di forza, le abilità già acquisite e consolidate, gli attori saranno stimolati a intervenire proprio sui punti più critici. Il tutto avviene immersi in un’atmosfera in cui la leggerezza, il gioco, il sorriso sono sempre presenti, dove è pressoché totale l’assenza di giudizio, dove non c’è alcuna fretta o pressione di raggiungere a ogni costo il risultato in breve tempo.
La motivazione a provare e riprovare una scena finché non ci soddisfi pienamente è altissima, dato che poi realizzeremo quella stessa scena o gag in teatro davanti al pubblico; questo fa sì che ciascuno non mostri alcuna opposizione o remora a provare più volte, cercando sempre di migliorarsi e raggiungere l’obiettivo richiesto.
Ciascuno degli attori ha effettuato notevoli passi nel cammino della propria vita in questi mesi. Ma forse l’esperienza più degna di nota è quella di Andrea (nome di fantasia) di cinque anni.
Il bambino è affetto da otodisplasia sinistra e disturbo misto del linguaggio e della comprensione. Nelle prime settimane di settembre 2018, ha solo quattro anni e inizia a partecipare al laboratorio di Logoteatroterapia. Durante le prime sedute, Andrea tiene gli occhi bassi, non parla con nessuno, non si relaziona. Poi pian piano alza lo sguardo, mantiene il contatto oculare, impara i nomi dei compagni. Riesce a pronunciare il suo con un filo di voce, partecipa con sempre maggior sicurezza ai giochi e alle esercitazioni. È molto interessato al racconto della favola I tre porcellini, accetta di interpretare uno dei personaggi. Gli altri bambini lo prendono “sotto la propria ala”, portandolo per mano in scena, sistemando la sua posizione laddove non sia corretta, fornendogli sempre il giusto spazio. Andrea pian piano impara le battute da recitare, associate alla gestualità consona al personaggio. Si muove in scena con sempre maggior sicurezza, inizia a ridere, a divertirsi. Ricorda sempre più elementi della performance, tanto da essere sempre più autonomo nella realizzazione.
Al momento del saggio in teatro sale sul palco senza alcun timore e la sua scena diverte e commuove tutto il pubblico.
Incontro la sua mamma pochi giorni dopo; felice dell’esperienza fatta dal figlio, mi confida che a suo parere Andrea ha iniziato a parlare proprio grazie al teatro: infatti a casa ripeteva le battute e i gesti da recitare, e solo vedendo lo spettacolo la mamma ha finalmente compreso che stava ripetendo la sua parte.
La pièce dei più grandi, L’isola di Shakespeare, ha introdotto ventinove adolescenti e giovani adulti nel magico mondo de Il mercante di Venezia, La bisbetica domata, Le allegre comari di Windsor, La tempesta, Amleto.
Oltre a entrare in contatto con l’opera di Shakespeare, esperienza che ha estremamente arricchito ciascuno, la messinscena è stata caratterizzata da numerosi elementi in cui ragazzi potessero esperire e approfondire le proprie competenze linguistiche e lessicali relative a ritmo, pausa, musica, metrica, rime. In alcune scene sono state inserite brevi sequenze di body percussion, in altre dialoghi recitati come fossero un rap.
All’interno di Amleto vi erano due coreografie funzionali alla creazione dell’atmosfera cupa e inquietante dell’incontro tra il principe e il fantasma di suo padre, e all’alienazione che precede la pazzia di Ofelia. Entrambe le coreografie erano realizzate da attori ipoacusici, che sono stati pertanto estremamente stimolati all’attenzione uditiva musicale, a seguirne il tempo e il ritmo così da riuscire a coordinare i movimenti della danza, alla memorizzazione corporale e cinestesica singola e di gruppo.
Inoltre, ciascuna commedia era sempre introdotta dal personaggio che ho chiamato Willy Poeta, interpretato anch’esso da un’attrice ipoacusica, che declamava brevi quartine in rima baciata o alternata, utilizzando una terminologia a bassa frequenza d’uso, adeguata ai tempi antichi e perfettamente funzionale nel delineare la vicenda con poche frasi.
Ruolo del teatro è pertanto anche contribuire alla capacità linguistica e affabulatoria, e all’ampliamento del vocabolario, strumento prezioso che accresce e approfondisce il pensiero di ciascuno di noi.
Mi ritrovo a parlare della Logoteatroterapia con un’amica e collega. Siamo a pranzo in un locale affollato da gente allegra e chiassosa, e il volume delle voci degli avventori disturberebbe la conversazione di chiunque. Ma non noi. Siamo talmente prese dal nostro dialogo, da rimanere completamente concentrate, quasi senza sforzo, riuscendo a non perdere una parola l’una dell’altra.
Senza farci caso, abbiamo entrambe attivato la cosiddetta attenzione selettiva. Difatti, come spesso accade nella mente di un atleta nell’atto di svolgere una prestazione particolarmente lucida e concentrata a dispetto della folla urlante, terminiamo la nostra conversazione senza sforzo apparente.
Naturalmente tutto ciò sarebbe stato assai difficile per un bambino o un ragazzo affetto da ADHD, nonché dal disturbo dell’attenzione o ansia. Pertanto, come potrebbe intervenire la logoteatroterapia in questo caso? Per esempio utilizzando un celeberrimo gioco tipico del laboratorio teatrale per “allenare” l’attenzione uditiva selettiva, e cioè il muro di parole.
Nella fattispecie due attori si dispongono uno di fronte all’altro ad almeno tre/quattro metri di distanza. In mezzo a loro, gli altri partecipanti al laboratorio formano una fila, la quale impedirà il contatto oculare dei primi due. Non solo, il “muro” formato dagli altri ragazzi, inizierà a chiacchierare dei più vari argomenti. Ma nello stesso momento, i due devono intavolare una conversazione sulla quale restare concentrati il più a lungo possibile, fatta di domande e risposte. Terminato l’esercizio, ritrovata la calma e il riposo, potremo poi chiedere ai due giovani attori cosa ricordano del dialogo testé sostenuto. Se riusciranno a ricordare almeno il 50% o più delle frasi scambiate, il gioco sarà perfettamente riuscito.
Nella Logoteatroterapia (LTT in breve), come già esplicitato in precedenza, avviene la “decostruzione” e la corretta “ricostruzione” di atti motori adeguati allo spazio e al tempo dell’azione scenica. Il corpo fa quindi esperienza più volte dell’atto motorio in questione, visto che a teatro è consuetudine riprovare ripetutamente la stessa scena, fino a generalizzare tale conoscenza e trasferirla anche sul piano della quotidianità.
Immaginiamo che a fare quest’esperienza sia un bambino o ragazzo disorganizzato, affetto da disabilità intellettiva o disprassico, a cui venga chiesto di entrare in scena da un lato, dirigersi verso l’angolo opposto del palco per afferrare un oggetto posto su un tavolo. È probabile che il nostro giovane attore, non coordinando correttamente lo spazio e il tempo, alzi il braccio e lo ponga nella posizione di presa fin dall’inizio della deambulazione, quando sarebbe sufficiente farlo durante il passo subito
precedente all’obiettivo. Oppure, al contrario, potrebbe arrivare fino al tavolo e urtarlo, talmente concentrato nella direzione della camminata da non attivare l’inibizione motoria e pertanto lo stop al momento giusto. O, ancora, potrebbe raggiungere correttamente il punto richiesto, fermarsi, ma non riuscire a pianificare lo schema motorio necessario a eseguire il doppio comando richiesto (camminare e afferrare l’oggetto).
Nondimeno, immaginandoci all’interno di laboratorio di LTT, abbiamo tempo. Possiamo ricominciare da capo, prenderci il lusso di ricreare tutta la sequenza motoria insieme al protagonista della scena. Possiamo contare quanti passi occorrono ad afferrare l’oggetto, e a quale di essi alzare il braccio; oppure (laddove il nostro abbia una buona organizzazione visuo-spaziale) possiamo utilizzare le sue risorse come punti di forza e quindi scegliere un riferimento presente sul palco: “Guarda, comincio ad alzare il braccio appena sorpasso il vaso di fiori”.
Lo facciamo più volte insieme, poi lasciamo che ripeta autonomamente il percorso, finché l’esperienza motoria, fatta di propriocezione ed esterocezione, crei dentro di lui la mappa dell’ambiente in cui si trova ad agire e del tempo necessario a compiere ciò che gli avevamo chiesto fin dall’inizio: afferrare l’oggetto presente sul tavolo.
